PLASMAR SUEÑOS EN ESCENA

Muchos han sido los lauros obtenidos por la primera bailarina Anette Delgado, desde su etapa de estudiante, cuando recibió medalla de oro y premio a la mejor pareja en el Primer Concurso Internacional de Escuelas de Ballet, en 1995; y, en el 96, años de su graduación, repitió el oro en ese certamen y, además, el Premio Especial a la Mejor Técnica y Trabajo Artístico de Estilo.

Desde ese año integró el elenco del Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección artística y general de la prima ballerina assoluta Alicia Alonso, donde fue promovida a primera bailarina en 2005. Entre 1999 y 2005 formó parte del Joven Ballet de Francia. Junto a la compañía cubana ha participado en giras por América, Europa, Asia, Egipto y Australia. Ha sido seleccionada por la revista Dance Europe entre las más destacadas bailarinas a nivel mundial.

UNA ENAMORADA DEL BALLET

—¿Por qué bailas?

—Porque amo bailar, amo el ballet en sentido general. Me di cuenta de este sentimiento cuando asistí a una función de ballet por primera vez en mi vida, y desde aquel día, al presenciar Muñecos, quise ser bailarina.

—¿Tus preferencias entre el clásico, el neoclásico y el contemporáneo?

—El clásico ocupa el primer lugar para mí, pero me agradan mucho el neoclásico y el contemporáneo, porque siento que me aporta mucho el movimiento y control de mi cuerpo.

—Entre los personajes de la era romántica del ballet ¿existe alguno que prefieras en particular?

—Giselle, porque fue uno de los personajes que más me costó interpretar, desde el punto de vista artístico sobre todo, por los matices que implica su interiorización. Tuve que estudiar mucho para asumirlo, pues lo considero el reto más pleno para una bailarina, por decirlo de alguna forma.

“Me identifico mucho con el personaje, sobre todo en el primer acto. La concibo como una muchacha inocente, frágil, con una ingenuidad conmovedora, y muy dulce. Disfruto mucho y no siempre lo siento igual cada vez que lo bailo”.

—Cuando interpretas a Giselle, ¿sufres junto a ella o logras el distanciamiento?

—Cuando estoy bailando esta obra me siento Giselle y sufro con ella, pero no siempre la siento igual, todo depende de mi estado anímico. Hay escenas de la locura que me han estremecido y he llorado. Me sentí muy emocionada en la función presentada en Sevilla, dedicada a Alicia, que fue inolvidable para mí.

—En el segundo acto de este título, ¿hasta qué punto logras la plenitud de lo etéreo?

—Es difícil para mí, pues considero que el segundo acto es mucho más complejo que el primero, pues hay que mantener la técnica al mismo nivel todo el tiempo, llevado al estilo más depurado, y esa combinación es muy difícil de lograr, porque hay que lograr dar la sensación de que floto, de que soy un espectro. A mí me encanta esta parte, no solo porGiselle, sino por el personaje de la reina de las Willis,el cuerpo de baile, en fin, todos los personajes.

—En El lago de los cisnes, ¿disfrutas los contrastes de Odette y Odile, o prefieres a una de ellas?

—Es uno de los ballets que me exigen un esfuerzo mayor, por la connotación de reto que lleva en sí la dualidad de dos personalidades completamente opuestas. El segundo acto es más difícil de lograr, porque existe un rejuego de posibilidades, el lirismo del segundo acto, con la poética del vuelo en Odette, que resulta más difícil que el despliegue técnico del cisne negro en el tercer acto.

“Odile es uno de mis personajes favoritos, tanto por sus posibilidades técnicas como por la maldad que se refleja en su rostro. El intercambio de miradas con el brujo permite extraerle mucho lucimiento”.

—Cuando apareces en escena da la impresión de que dejas de ser Anette y adquieres otra personalidad en una proyección integral. ¿Logras abandonar rápidamente esa caracterización?

—Yo soy una persona muy introvertida, y cuando me paro en un escenario paso a otro plano, me introduzco en el personaje que estoy interpretando y siento que mi personalidad se ha transformado. A veces, cuando me veo bailando en un video me pregunto cómo es posible que yo haya proyectado de ese modo, cuando no me conduzco de ese modo en mi vida cotidiana. Y siempre encuentro defectos a lo que hice. Soy muy crítica ante mi trabajo en los videos.

—¿No temes que tal actitud tenga un efecto negativo?

—Es cierto que ser tan autoexigente pueda derrotarme un poco. Pero no ocurre, porque acumulo fuerzas para sobreponerme y seguir trabajando para perfeccionar lo que he visto en el video.

—¿Para alcanzar la perfección?

—Aunque la perfección no existe, trato de acercarme a ella en cierto sentido, hasta donde me sea posible.

—¿Cómo sientes a Julieta, personaje que encarnarás en la gala inaugural del Festival, en Shakespeare y sus máscaras?

—Una niña que empieza a conocer el mundo como es. Me encanta ese personaje. Julieta es muy fresca, muy delicada, y propicia que su intérprete pueda aportarle un enfoque personal a su modo de ser y sentir, respetando la coreografía, la época... Además, la historia es tan linda que una llega a sentirla como si la viviera

—¿Incluyes algún otro personaje a tu galería personal?

—La Desdémonade Prólogo para una tragedia, de Brian McDonald,que voy a bailarla en el Festival, en la sala Avellaneda del Teatro Nacional. Es un ballet fascinante del cual se reestrenará el pas de deux. Solo puedo calificar como un sueño que pueda interpretarlo. Me ha llamado la atención ese personaje, la historia que trasciende su época.

—Cuando interpretas obras de autores de otros países, con temperamentos distintos al nuestro, ¿cómo ocultas la cubanía que podría asomarse a escena?

—Pienso que no hay nada que ocultar, pues en cada bailarín cubano está presente la cubaníapor encima de todo, y no solo lo pienso yo, sino todos nosotros. En el extranjero, los espectadores saben cuándo hay un bailarín cubano en escena. Y eso es debido a esa cubanía que llevamos dentro y a la escuela cubana de ballet que está muy marcada en cada uno de nosotros.